El ritmo de un libro es exactamente como el ritmo de una sinfonía.
Las notas son tus palabras. Ponerlos juntos forma la música para su libro. Pero no hay música sin ritmo. Aquí, una descripción que se desarrolla forma un ritmo lento. Allí, una acción repentina da como resultado dos o tres palabras que chocan.
¿La partitura no está marcada por el tiempo para que todos puedan tocarla y entenderla?
El tempo mantiene la atención del lector, quien no puede evitar ir al final de un capítulo, marcando el final de su episodio de lectura.
La importancia del plano y la disposición
El explorador probablemente tendrá dificultades con el proyecto de cortar el libro aguas arriba. Pero que estén tranquilos, saben muy bien que tendrán que retocar su libro muchas veces de todos modos, y pasar por esta etapa.
Ritmo el libro gracias a los capítulos
La estructura debe ser equilibrada y, dado que el cerebro humano necesita señales para sentirse sereno y, por lo tanto, atento, creará capítulos bien proporcionados.
Si haces un primer capítulo de 100 páginas, el segundo de 30 páginas y otro de 10 páginas, puedes imaginar fácilmente que el lector se confunde y no entiende cómo debe vivir tu trama. Lo mismo para una colección de Noticias que tendrán todos la misma duración para mantener el ritmo general del trabajo.
La atención de tu lector está inconscientemente ligada a la forma de tu trabajo.
El primer capítulo
El capítulo esencial desencadena en tu lector el deseo de seguir leyéndote. Aquí es donde revelas tu trama, pero también donde descubrimos tu tono (cómico, trágico, romántico) y finalmente el universo del texto. Esta es la apertura de su sinfonía.
¿Decidirá entrar en acción ahora o se lanzará a largas explicaciones del contexto?
Piensa en tu lector e imagina si apoyará o no el libro sobre la mesa. Si lo cautivas desde el primer capítulo con la acción, estará en mejores condiciones para buscar comprender el universo del libro.
Haruki Murakami a menudo evoluciona en un universo complejo, difícil de captar a primera vista. Utiliza la otredad para provocar (a veces) una forma de malestar. Es un universo al límite de la novela de ficción. Para remediarlo, la trama arranca rápidamente y despliega una auténtica genialidad en la descripción de los lugares para “anclar” al lector en el momento mismo en que podría perderse en su mundo.
El final de cada capítulo es importante.
Como lo que una estructura como un arquitecto sigue siendo muy práctica. Si el esquema es preconcebido, será mucho más fácil vincular la última oración de su capítulo con la primera oración de su próximo capítulo.
Si el lector debe seguir a dos personajes que evolucionan en paralelo y su construcción es polifónica, entonces será necesario terminar el capítulo con una Giro de vuelta, que empujará al lector a buscar 2 secciones más para saber qué le sucede a su héroe.
Párrafos
Estamos en el nivel de legibilidad. El cerebro necesita marcar pausas visuales, o ver otros formatos que no sean una sucesión interminable de palabras.
Tony Buzán, el creador de los mindmapping (en francés mapas heurísticos), también explica que el cerebro lee con más naturalidad de derecha a izquierda, que le atraen las líneas curvas y no las rectas. La retención de la información se realiza a través de la imagen y el color. Es un concepto muy interesante que nos permite decir que, para leer durante mucho tiempo, no debemos aburrirnos el cerebro con cuadrados de líneas rectas negras sobre blanco.
Entonces, ¿cómo hacer?
Use los diálogos para puntuar el libro y romper una imagen visual monótona.
La proporción de diálogos debe sopesarse frente a la acción, la narración y las descripciones.
Para dominar a la perfección sus diálogos, debes prestar mucha atención al carácter de tus personajes.
Hay una técnica que proviene de clases de escritura: enviar una carta a sus personajes.
Así, tú mismo imaginarás la respuesta a esta misiva, y podrás inventar su forma de reaccionar, de interactuar y darles un tono y un colorido.
El capítulo es lo que el tiempo de una corchea es para el pentagrama: la unidad de medida. Utilizando el esquema narrativo, podrá evaluar si su íncipit, su desencadenante, sus aventuras y su desenlace son de interés.
Saber diluir el tiempo: esperar
En tu sinfonía hay momentos animados y momentos lentos. Crear lentitud para generar expectación es todo un arte. Porque el mejor amigo de la inercia es el aburrimiento, ¿cómo pasar brillantemente este paso?
Es necesario distinguir dos tiempos: la hora del cuento (TH), que es el tiempo que puntúa la vida de los personajes con el tiempo horario o anual como unidad de medida.
Y la hora del cuento (TR) que corresponde a la que desea pasar por encima de un evento, un capítulo o un párrafo.
Es el metrónomo perfecto para decidir y también conceptualizar el ritmo de la narración.
- Mantener el suspenso, crear una desaceleración: TR > TH.
- Comunicar una impresión de inmediatez e intensidad: TR = TH.
- Suspender la trama, dar información: TH = 0.
Usa misterio
La curiosidad vende. Dar con moderación, revelar sin mostrar todo. Dejemos de pensar que lo mejor está al final.
Crear subparcelas
Para servir el escenario de fondo. Estos elementos de búsqueda en la búsqueda hacen que el lector sienta que se está moviendo hacia el desenlace. Cada resolución debe traer claves para sustentar la intriga general.
Las subtramas permiten arrojar luz sobre las relaciones entre los personajes, cambiar el tiempo de narración o el punto de vista. Por ejemplo, los flashbacks comúnmente usados en manga
Podrías crear:
- Alrededor de los personajes.
- Sobre sus encuentros.
- Con lugares.
Aportamos frescura y novedad introduciendo un personaje y variando las localizaciones: también es un perfecto anti-aburrimiento.
Escribir es reescribir
Incluso si ha dedicado mucho tiempo a un pasaje, si lo encuentra extraordinario, si mata el ritmo y hace que la lectura sea cacofónica, debe reescribirlo o eliminarlo. Si es demasiado largo, córtalo. Si es demasiado corto, despliegue. Y claro, en la escritura, tanto por la narrativa como por el estilo, tendemos a Progreso. Nuestros revisores están disponibles para ayudarlo con creación de su libro.