¡Ah, la cruz se desvanece, en qué películas te hace pensar! Una imagen se desvanece mientras otra aparece gradualmente. ¡Sin lujos!
Cambiamos escenarios, personajes, escena, muy simplemente, en dos, tres movimientos. ¡Esa es la magia del cine! En una hora y media amarramos la trama y la desentrañamos.
Y el crossfade está ahí, por supuesto, por algo. Pero, en literatura, ¿podemos hacer lo mismo? Pero, ¡sí, por supuesto!
El crossfade en el cine, ¿para qué sirve?
Antes de ver el crossfade en la literatura, no está de más detenerse un momento en la forma en que se utiliza en el cine y en lo que significa.
El crossfade: una técnica cinematográfica
El crossfade es un paso dinámico de una entidad a otra, que se integra en un movimiento, un curso temporal.
Es cierto que es académico como definición, pero ¿qué es exactamente como técnica? Son al menos dos cosas:
- Por un lado, la transición de un sonido a otro audible. En este caso, un sonido reemplaza gradualmente a otro, que luego se vuelve dominante.
- Por otro lado, una velocidad dada para este pasaje. Al cambio de sonido asociamos un cambio de imágenes, más exactamente, de escena cuya velocidad, en principio, está modelada sobre la del sonido.
Así, en una película cuya escena principal es, por ejemplo, un funeral, el director puede hacer un primer plano del anillo de bodas que la viuda entrega a la madre del difunto y en el momento en que se produce este gesto, iniciar una cruz. -fade que reemplaza gradualmente la escena del entierro por la del matrimonio de la, en adelante, viuda, con el difunto.
El crossfade aquí juega con el contraste entre dos acontecimientos fundamentales de una existencia, cuya naturaleza es radicalmente opuesta, y, sin embargo, permite un acercamiento que no escandaliza. Sin embargo, obviamente, siguiendo un orden estrictamente cronológico, el director habría roto la dinámica de la historia y se habría arriesgado a desdibujar su comprensión.
Básicamente, lo que hay que recordar sobre todo del cross-fade cinematográfico es esto noción de pasaje y dinámica del relato. Pero también podemos agregar un significado añadido y esto haciendo un pequeño desvío hacia la historia del arte.
El crossfade desde el punto de vista de la historia del arte
Nada realmente sorprendente para hacer tal desvío. Las técnicas pictóricas son mucho más antiguas que las técnicas cinematográficas y a lo largo de los siglos y las escuelas, los pintores se han convertido en verdaderos maestros de las ilusiones.
En esto no se diferencian de los directores de cine y las técnicas de ambos pertenecen al mismo registro: el de las imágenes. De hecho, podemos distinguir cinco tipos de fundido cruzado. Cada uno se caracteriza por la forma de su “pasaje”.
Se pasa así de lo lineal a lo pictórico, de una presentación por planos a una presentación en profundidad, de una forma cerrada a una forma abierta, de una pluralidad a una unidad y de una claridad relativa a una claridad absoluta.
Lo importante no es buscar especializarse en cada uno de estos pasajes, sino entender que desde un punto de vista pictórico, es decir, visualmente, un crossfade no es algo fijo. Y que este pasaje, lejos de ser limitado, por el contrario, libera mucho espacio para la creatividad.
Si el fade-out es una de las técnicas privilegiadas del cine derivado de alguna manera de las técnicas pictóricas, es fácil imaginar que el proceso tiene su lugar en la literatura. Desde hace tiempo se sabe que un libro puede concebirse como una pintura. Y hoy, muchos escritores conciben su trabajo de escritura de la misma manera que un director de cine.
¿Por qué usar el crossfade en la literatura?
De hecho, el uso de fundido literario persigue el mismo objetivo que el crossfade pictórico donde el fundido cinematográfico. En el primer caso, el paso descriptivo y progresivo de una escena a otra generalmente pretende facilitar el paso de una atmósfera a otra.
El crossfade en Proust
Tomar como ejemplo, el caso de proust en «Al lado de Swann’s». Cuenta cómo invitó a uno de sus amigos, Bloch, a casa de sus padres en Combray, y luego cómo se distanció de él. Una historia que le permite «pasar» de un personaje a otro, en este caso a otro de sus amigos de la época, llamado Bergotte. Lo que da el siguiente fragmento:
Él (Bloch) me había asegurado que había oído decir definitivamente que mi tía abuela había tenido una juventud tormentosa y había sido apoyada públicamente. No pude evitar repetir estas palabras a mis padres, lo echaron cuando regresó, y cuando me acerqué a él en la calle, fue extremadamente frío conmigo.
Fundido cruzado:
Pero sobre Bergotte había dicho la verdad.
Lo que permite a Proust pasar a otro personaje, a otro ambiente, ya otro recuerdo de aquella época. Se nota aquí la brevedad de las frases escritas por Proust, contrariamente a su costumbre.
El crossfade en Echenoz
Vemos aquí el mérito principal del crossfade literario, actúa un poco como un golpe de remo que mantiene el impulso dado a un esquife, aquí una historia. En otras palabras, se trata, como apuntábamos más arriba a propósito del crossfade cinematográfico, de dinamizar la escritura.
Ahora bien, si nos detenemos en el ganador de numerosos premios literarios, ¿quién es Jean Echénoz, rápidamente nos damos cuenta de que ha dado un paso más y que escribe francamente como si su bolígrafo fuera una cámara? En uno de los documentales de Pascale Bohenic, dedicado a Jean Echenoz, este último no lo oculta. En particular, dice:
Tengo la sensación de que hay escenas en las que necesito tres cámaras, por ejemplo; entonces, tengo la impresión de que hay escenas para las que uno solo es suficiente, oa veces un micrófono es suficiente.
No podemos ser más claros. Y, obviamente, todos los aprendices de autor para quienes aplicaciones como Wattpad son insustituibles solo pueden aplaudir e inspirarse en ellas. En resumen, el cine se inspiró en la literatura para sus guiones y la literatura se inspiró en el cine para su estilo.
Todo muy bien, pero ¿cómo hacerlo concretamente? Bueno, con dos principios en mente al escribir.
Adapta el fondo: escribe como un guion
primer principio: sigue a Jean Echenoz. Dicho de otro modo, pensar cine. Lo que equivale a decir que antes de escribir una escena hay que “cerrar los ojos” e intentar verla como si fuera una escena de una película o de un telefilme.
Obviamente, esto es solo el comienzo. Una manera de entrar en calor, en cierto modo. Es necesario, por supuesto, ir más allá de esta primera escena que no es necesariamente la del comienzo.
No, hay que intentar visualizar todas las escenas principales que, juntas, compondrán toda la historia. no hay muchos? ¡No es grave! Lo principal está ahí. Es decir, la trama, los personajes, la época y los escenarios. A esto se le llama el esquema narrativo.
Por lo demás, los detalles, vendrán por el camino. Mientras escribes. Eso es lo que hace su magia. Es escribiendo que descubrimos «cosas» en las que no habíamos pensado y que ocupan el lugar que les corresponde en la historia, como por arte de magia.
Adaptar la forma:
Segundo principio, y aquí es quizás donde la influencia cinematográfica es más fuerte, el estilo de escritura, su formato, debe ser cercano al de un guion. Esto se puede ver, en particular, en la división de los capítulos, los enlaces entre los párrafos, la longitud de las oraciones y la puntuación.
Tomemos el caso, por ejemplo, de un libro de ciencia ficción como «Pirámides», de Romain Benassaya. Cuenta la historia de una nave interestelar y sus 1600 pasajeros que, cuando se despiertan, no tienen ni idea de dónde han estado y desde cuándo. ¡La angustia! Y angustia aún más fuerte cuando se dan cuenta rápidamente de que han encallado en un gigantesco túnel intergaláctico.
Como en el túnel en cuestión, no hay mucho que ver y las relaciones entre los personajes muestran los habituales «criailles», propios de cualquier comunidad, el lector puede aburrirse rápidamente. Lo cual sería una pena porque las ideas desarrolladas por el autor son originales y dan lugar a muchas reflexiones interesantes.
“Pirámides”, de Romain Benassaya
¿Cómo logró el autor superar este riesgo? Pero, gracias a su estilo cinematográfico de escribir, ¡por supuesto! Su historia está recortada, muy exactamente, en 122 capítulos, divididos en 6 partes, para un total de 622 páginas, en su versión de bolsillo.
El capítulo 72, donde vemos al héroe principal saliendo de su depresión y volviendo a ponerse de pie, un capítulo importante, por lo tanto, tiene menos de 10 páginas. En cuanto al próximo capítulo, introducido por un gran fundido cruzado, es aún más corto. Es sólo la mitad del anterior. ¡Son 5 páginas!
Un gran ejemplo de un crossfade
Vemos claramente por su estilo que Romain Benassaya, nacido en 1984, se crió en “botella” cinematográfica. El capítulo 72, antes citado, termina con la siguiente frase:
Eric (así se llama el héroe principal) solo sonrió y asintió. Se sentía como si lo hubieran devuelto a la vida, sacado del coma profundo en el que había estado desde su exilio de Nouvelle Ramille.
Y allí, cuidado, Fundido cruzado y paso directo al próximo capítulo que comienza así:
Johanna (es la esposa del héroe que no comparte sus puntos de vista en absoluto, ahora es la que está al mando de los náufragos del espacio) tomó su lugar en la mesa del consejo en la sala de mando de Stern.III.
Brillante, ¿verdad? ¡Y sobre todo eficaz! Pasamos de Eric a Johanna, los dos grandes protagonistas de la historia, prácticamente sin transición y solo gracias a un bonito crossfade fácil de imaginar en la gran pantalla.
En resumen:
La escritura cinematográfica, de la que el crossfade es sólo una de las técnicas, es prácticamente ineludible en la literatura hoy. La razón es simple. Los lectores, especialmente los más jóvenes, son igualmente espectadores. Y probablemente pasan más tiempo frente a su televisor o su pantalla de transmisión que leyendo un libro.
Evidentemente, esto termina teniendo efectos en la forma en que deben ser abordados, para ser escuchados y, por lo tanto, leídos. Y, por cierto, no solo en este grupo de edad, si lo piensas bien. ¿Cuántos lectores, por ejemplo, siguen leyendo a Proust oa Balzac, sin animarse a hacerlo, de un modo u otro?
De todos modos, lo importante es escribir y transmitir, haciendo algunas cosas interesantes. Para hacerlo de tal manera que puedan llegar a su destino. Es decir, bajo la mirada de un lector.